Trabalhos selecionados

Com 76 m² internos + 20 m² externos, o Loft CigarBlues integra living e cozinha como espaços centrais, reservando cerca de 1/3 da área interna para a suíte e banheiro. Concebido como refúgio íntimo e sofisticado, o loft traduz ancestralidade, diversidade cultural e empatia por meio de uma curadoria sensível de objetos e obras.

O projeto homenageia as raízes do Blues e da cultura do charuto, entrelaçando influências africanas que moldaram essas expressões. A decoração reúne pinturas, como a tela a óleo do artista espanhol Diego Molina e o retrato de BB King em pintura acrílica da artista catarinense Marcela Schimidt, tapeçarias, móveis de designers contemporâneos e peças vintage, valorizando o patrimônio histórico e autoral — destaque para a “aguada” retratando Jimi Hendrix e o tríptico em madeira “A Árvore da Vida”, ambos de autoria do arquiteto, que simbolizam a diáspora africana e a expansão da cultura negra nas Américas.

O Granito Café Imperial define a materialidade marcante, aplicado em bancadas, ilha, paredes e pisos, em harmonia com a paleta de cimento queimado nas paredes e teto, tons madeirados e o Imbuia. A iluminação combina embutidos, spots e LEDs para criar camadas de conforto e dramaticidade.

O paisagismo traz espécies nativas da Mata Atlântica em vasos cerâmicos, enquanto o tapete persa reforça a narrativa de ancestralidade e intercâmbio cultural. O resultado é um lar para um homem maduro, cheio de histórias, onde cada elemento carrega memória, afeto e significado.

O Ancestral Pub materializa a essência de um espaço que celebra a ancestralidade brasileira, reconectando raízes profundas à contemporaneidade. Projetado como ponto de encontro entre memória, cultura e sensorialidade, o ambiente integra design autoral, arte aplicada e elementos que evocam a identidade nacional.

A coleção Kaa, criada especialmente para o projeto, compõe-se de cadeiras, banquetas e mesas em madeira de reflorestamento sustentável — um “redescobrimento” da matéria que remete à floresta viva, aos ciclos da natureza e às narrativas ancestrais. O verde das plantas desidratadas no jardim suspenso dialoga com o papel de parede Karawara (“espíritos da floresta”, em tupi-guarani), trazendo a fauna e flora brasileiras para dentro do espaço de forma sutil e imersiva.

As cortinas em veludo vermelho resgatam a memória do Brasil imperial, enquanto as linhas retas e precisas da marcenaria e do balcão em ardósia mineira expressam rigor técnico aliado à riqueza da geodiversidade nacional. A iluminação em LED constrói cenas dramáticas e mutáveis, complementada por um sistema de som de alta fidelidade que reproduz a playlist exclusiva “Ancestral Pub LCY (Spotify)” — um recorte curatorial de sons brasileiros dos últimos cem anos, especialmente concebido para o ambiente.

Objetos, vasos e peças garimpadas com intuição e afeto completam a atmosfera, reforçando a paixão pela arte aplicada e pela narrativa cultural que atravessa todo o projeto.

A Residência MS materializa o conceito autoral que desenvolvi de Projeto Integral, no qual assumi a responsabilidade total pela concepção e execução: desde a implantação no terreno, arquitetura, design de interiores, luminotécnica até o paisagismo.

Localizada em Embu-Guaçu, na região metropolitana de São Paulo (zona sudoeste da Grande SP), a casa de 539,63 m² está inserida em um terreno envolto pela Mata Atlântica remanescente, valorizando sua integração com a natureza circundante.

Um estudo detalhado do regime de ventos e da incidência solar guiou a implantação ideal, garantindo salubridade, ventilação cruzada e conforto térmico em todas as estações do ano.

O programa distribui-se em três níveis. Piso térreo: hall de entrada, home office, lavabo, cozinha e living em conceito aberto integrado, despensa, cozinha gourmet, área de lazer e piscina. Sótão: aproveitado como atelier criativo. Piso inferior: ampla garagem, área de serviço, lavabo e três depósitos fechados.

Materiais naturais predominam — pedras regionais e madeiras certificadas —, reforçando a conexão com o entorno e a sustentabilidade.

O projeto luminotécnico, tanto interno quanto externo, foi cuidadosamente pensado para criar cenas dramáticas e impactantes: valoriza elementos arquitetônicos, texturas e volumes, ao mesmo tempo em que promove conforto ambiental e bem-estar.

A serralheria autoral e exclusiva dos corrimãos dialoga harmoniosamente com os demais detalhes do projeto, conferindo identidade única e refinamento.

O paisagismo resgata a essência da Mata Atlântica ao introduzir espécies floríferas nativas, promovendo equilíbrio ecológico com a paisagem original. Árvores frutíferas da flora brasileira foram plantadas para oferecer sombra, frutos sazonais e atrair pássaros ao longo do ano. Um orquidário em madeira, desenhado especialmente para abrigar a coleção particular do proprietário, integra-se ao projeto como peça escultórica. Ao redor do balcão da suíte máster, uma estrutura metálica suporta a trepadeira Jasmim-dos-poetas (Jasminum polyanthum), que floresce o ano inteiro, difundindo seu perfume delicado pelo ambiente. Na calçada, junto ao meio-fio, três Ipês-rosa (Handroanthus heptaphyllus) marcam a entrada com sua floração exuberante, conferindo à residência uma identidade visual marcante e poética.

A Residência MS é um projeto 100% autoral, com assinatura exclusiva: uma síntese harmoniosa entre arquitetura contemporânea, respeito à natureza e narrativa sensorial, onde cada detalhe carrega intenção, memória e emoção.

O projeto de design de interiores para este studio 405, localizado em Jurerê, Florianópolis – SC, foi desenvolvido com o objetivo de oferecer uma experiência de hospedagem confortável, moderna e funcional na modalidade short stay.

Pensado para maximizar o potencial de um espaço compacto, o layout prioriza a fluidez e a otimização dos ambientes, criando uma sensação de amplitude e conforto mesmo em área reduzida. A integração entre as áreas de dormitório, estar e cozinha foi cuidadosamente estudada, resultando em um ambiente versátil e acolhedor.

Um dos destaques do projeto é a marcenaria sob medida, que garante soluções inteligentes de armazenamento e acabamento refinado. A conexão entre os ambientes é suavizada por um elegante painel tipo muxarabi, que proporciona semi-bloqueio visual, permitindo a passagem de luz natural e ventilação enquanto mantém a privacidade necessária entre a área de dormir e os espaços sociais.

O resultado é um studio contemporâneo, prático e charmoso, ideal para receber hóspedes que buscam conforto, praticidade e uma experiência diferenciada em um dos bairros mais desejados de Florianópolis.

O desenvolvimento do projeto de design de interiores para a área da cozinha do Estúdio VZ, localizado em Santo André – SP, foi pensado para transformar um espaço compacto em um ambiente altamente funcional, prático e agradável.

O principal foco foi a otimização dos espaços de preparo e cocção, criando uma cozinha eficiente mesmo em área reduzida. A solução vem de um projeto de marcenaria compacto e inteligente, que organiza com maestria todos os equipamentos e utensílios necessários.

Entre os destaques está a integração de uma mesa bancada versátil, ideal para as refeições diárias, transformando a cozinha em um espaço multifuncional. Complementando a proposta, foi projetado um armário vertical estratégico, especialmente dimensionado para acomodar vassoura, materiais de limpeza e itens de manutenção, mantendo tudo organizado e fora do campo visual.

O resultado é uma cozinha moderna, ergonômica e bem resolvida, que alia praticidade ao dia a dia com um visual limpo e contemporâneo — perfeito para o conceito de studio short stay.

Meu envolvimento com o universo gastronômico de Alex Atala começou com a implantação do primeiro restaurante do chef, o Na Mesa — um espaço de cozinha rápida e descomplicada. Em 1999, veio o desafio maior: o projeto do D.O.M., realizado a partir de um retrofit sensível de um imóvel existente. A intervenção mais icônica foi a criação da famosa “Cozinha Aquário”, um volume envidraçado que permite ao público acompanhar em tempo real a criação do chef e de sua equipe — transformando a cozinha em espetáculo vivo e integrando o processo criativo à experiência do cliente.

Desde o início, o projeto envolveu uma curadoria cuidadosa de arte e design: o mural listrado, obra do artista plástico Rick Castro, e as cadeiras e poltronas em couro assinadas pelo designer Marcio Colaferro, que conferem personalidade e conforto ao salão.

Uma das chaves do sucesso foi a valorização do que já existia: uma análise precisa dos acabamentos e materiais originais gerou um trabalho criativo intenso. Reaproveitei e realcei a serralheria da escada em caracol, o piso em tacões de madeira e expus a alma de aço em formato “I” das colunas do salão e do bar — elementos industriais que, uma vez revelados, contam a história de superação e significado por trás da obra. Esses detalhes preservados revelam a alma crua e autêntica do espaço, dialogando com a proposta vanguardista da gastronomia brasileira de Atala.

Dez anos depois, em torno de 2009, fui reconvocado para um segundo retrofit no D.O.M. Dessa vez, o projeto trouxe uma releitura contemporânea: introdução de novos elementos, substituição estratégica de mobiliário, atualização de revestimentos de paredes e incorporação de itens de memorabilia que enriquecem a narrativa do espaço. O resultado é o ambiente que perdura até hoje — maduro, refinado e alinhado à evolução da marca.

Contribuir para a construção de uma das mais importantes referências da alta gastronomia mundial transcende o âmbito do design de interiores ou arquitetura. Foi participar da edificação de um legado: uma marca que colocou o Brasil no mapa global da culinária autoral, valorizando ingredientes nativos e sociobiodiversidade. O D.O.M. não é apenas um restaurante — é um manifesto sensorial onde arquitetura, arte e gastronomia se fundem em uma experiência única e inesquecível.

Um projeto de retrofit bem-sucedido tem o poder de reinventar espaços, transformando sua vocação original em uma nova narrativa funcional e estética.

Foi exatamente isso que realizamos no projeto do Outlet Hope Lingerie. O imóvel, que abrigava originalmente uma padaria industrial, foi completamente reconfigurado para se tornar uma moderna loja de fábrica, integrando showroom, área de vendas, escritório comercial e depósito.

O resultado é um ambiente elegante, clean e altamente funcional, onde os produtos da marca ganham protagonismo e o percurso do cliente é fluido e intuitivo. Preservamos o generoso pé-direito duplo, expondo a estrutura metálica da cobertura — tratada com pintura branca imaculada —, o que amplifica a sensação de amplitude e traz generosa luminosidade natural ao espaço.

O elemento central e mais marcante do projeto é a ilha multifuncional: um balcão inteligente que concentra toda a infraestrutura de atendimento, checkout e exposição estratégica, funcionando como coração operacional e visual da loja.

O escritório de vendas, anexo ao showroom, foi complementado por uma aconchegante sala de estar, composta por sofá, poltronas e uma curadoria refinada de objetos decorativos. O espaço é finalizado com uma expressiva pintura mural inspirada no universo feminino, reforçando a identidade da marca e criando um ambiente acolhedor e sofisticado para atendimento e relacionamento com clientes.

Essa intervenção demonstra como o retrofit pode unir memória do lugar, eficiência operacional e forte identidade de marca, entregando um espaço comercial memorável e comercialmente eficiente.

Projeto de retrofit temático que reinventou um hotel urbano clássico, transformando-o em um refúgio charmoso inspirado no colonial espanhol. O Villa Mayor ganhou nova identidade através de intervenções precisas e cenográficas, elevando o espaço a um patamar de sofisticação e acolhimento incomparáveis.

As fachadas externas e internas foram integralmente adaptadas com molduras ornamentais, arcos elegantes e boiserie recortada em EPS revestido — elementos que criam profundidade, ritmo e uma atmosfera evocativa do estilo colonial, sem perder a funcionalidade contemporânea.

O paisagismo tropical foi implantado com maestria: espécies selecionadas mesclam texturas variadas, flores vibrantes, volumes escultóricos e cores harmoniosas, demarcando caminhos fluidos e gerando bloqueios visuais naturais e orgânicos que preservam privacidade e convidam à contemplação.

Destaque especial para o projeto luminotécnico, que se revela como protagonista: realça os relevos das fachadas, os jardins exuberantes, a fonte central e a piscina, criando cenas noturnas de rara beleza, dramaticidade e magia — transformando o hotel em um espetáculo vivo ao entardecer e à noite.

Em toda a área externa, o piso foi executado em Pedra Portuguesa (cantaria tradicional), uma solução que alia beleza estética à naturalidade tátil e alta funcionalidade: antiderrapante, durável e perfeitamente integrada ao clima tropical.

O Hotel Villa Mayor representa um marco na hotelaria cearense: um retrofit de alto valor agregado que resgatou um imóvel existente, conferindo-lhe identidade única, charme atemporal e diferencial competitivo. O resultado é um hotel que não apenas acomoda, mas transporta os hóspedes para uma experiência sensorial de elegância colonial revisitada, com conforto moderno e conexão profunda com a essência de Fortaleza.

A área de lazer do edifício foi restaurada a partir da vegetação existente: massas arbóreas mantidas como sombra permanente, deck de madeira reorganizado em torno da piscina e um novo desenho de percursos e estares. O projeto executivo e a coordenação multidisciplinar garantiram que paisagismo, impermeabilização, iluminação e estrutura chegassem juntos ao canteiro.

Projeto autoral que integra arte, cultura cearense e design contemporâneo, o Gabinete do Governador do Ceará transforma um espaço institucional em uma narrativa sensorial de identidade regional. Concebido como um ambiente de representação e reflexão, o projeto une elementos locais autênticos à sofisticação global, criando um diálogo harmonioso entre tradição e modernidade.

Materiais regionais definem a essência: piso em pedra calcária extraída de jazidas do interior do Ceará, conferindo textura natural e conexão com o território. Nichos iluminados emolduram peças de cerâmica artesanal cearense, esculturas e objetos que celebram a produção local, enquanto a luz indireta realça volumes e texturas, gerando atmosfera acolhedora e dramática.

Peças de autoria exclusiva elevam o projeto a um patamar artístico singular: o painel aramado “Sertão”, que evoca os cactos resilientes e a vastidão árida da caatinga; o tapete “Olho Grego”, tecido por artesã local com desenho original; maçanetas em bronze fundido modeladas sob medida; suportes em madeira para o orquidário; e as “Estantes Flutuantes” em madeira, que parecem levitar, organizando livros e troféus com leveza e elegância.

A curadoria de mobiliário incorpora ícones do design escandinavo: a coleção de sofás e poltronas Swan, e as emblemáticas poltronas Egg, ambas de autoria do arquiteto dinamarquês Arne Jacobsen (1958), trazendo fluidez orgânica e conforto atemporal ao ambiente. Tapetes persas complementam a composição, adicionando camadas de sofisticação, história e valor cultural.

O resultado é um gabinete que transcende a funcionalidade: um espaço de poder que respira cultura cearense, valoriza o artesanato local e dialoga com o melhor do design mundial. Cada detalhe carrega intenção autoral, reforçando a identidade regional enquanto projeta visão contemporânea e refinada.

A hera cobre a fachada escura de ponta a ponta e transforma a entrada em um jardim vertical espontâneo. No térreo, vasos de concreto reúnem samambaias, alecrim e folhagens que filtram a rua; varais de luz completam a atmosfera noturna. O paisagismo aqui é a própria identidade do lugar — o café é reconhecido pela vegetação antes da placa.

Na recepção, um jardim vertical preservado recorta o mármore escuro e recebe a marca em letras douradas — vegetação usada como assinatura institucional. No terraço, a cortina verde acompanha o painel artístico e a piscina, criando um contraponto vivo à arquitetura. Projeto, implantação paisagística e coordenação multidisciplinar sob a mesma autoria.

Um gabinete de Estado tratado como espaço de representação e cultura. Pedra calcária, cerâmica artesanal e peças autorais convivem com mobiliário de Arne Jacobsen e uma curadoria de arte cearense. No exterior, o jardim dialoga com o legado de Roberto Burle Marx — desenho, cor e vegetação como discurso público.

O jardim se organiza em cheios e vazios: palmeiras isoladas contra o muro texturizado, gramado limpo junto à piscina e, dentro da casa, jardins lineares de bougainville sobre ripado de madeira. Vasos metálicos, canteiros elevados e espécies tropicais de baixa manutenção sustentam um clima de casa de praia durante o ano inteiro.

Trabalhos de mostra em que o paisagismo é tratado como arte espacial: massas vegetais tropicais, lâminas d'água, sombra construída e superfícies espelhadas que multiplicam o jardim e desestabilizam sua escala.

Trabalhos de mostra em que o paisagismo é tratado como arte espacial: massas vegetais tropicais, lâminas d'água, sombra construída e superfícies espelhadas que multiplicam o jardim e desestabilizam sua escala.

A cadeira Kaa encabeça uma coleção de mobiliário assinado, composta de cadeira, banqueta e mesa. As peças foram fabricadas com madeira Canela, proveniente de demolições. Foi batizada com esse nome que, em Tupi-Guarani, significa Floresta, que é a ancestral dessas peças fabricadas com madeira de redescobrimento.

A floresta onde germinou uma semente, que transformou-se em árvore, cresceu, gerou sombra, abrigou a fauna, servindo também de suporte para outros elementos da flora. Foi tombada, transformando-se em vigas, colunas, cobertura, madeira para construção, que abrigou vidas, pessoas e histórias, cumprindo seu ciclo e transformando-se novamente em matéria-prima, dessa vez para peças de design, cadeiras, mesas onde outras pessoas se sentarão, para contarem novas histórias e viverem novas experiências.

Tríptico em madeira de demolição e galhos naturais negros. Três molduras retangulares são dispostas verticalmente na parede, com intervalos que criam ritmo e respiro.

Enquanto as molduras inferiores contêm os galhos em sua estrutura, a superior deixa que eles transbordem livremente, rompendo os limites.

A obra evoca a trajetória da negritude nas Américas: uma vida marcada pela contenção e pela divisão, mas que encontrou na força de sua cultura, na resistência e na criatividade, a potência para se expandir e afirmar sua vitalidade.